☼TaroT

Tarot dibujado por el artista madrileño Carlos Pumariega en 1989. Su primera impresión es de 1990 por la casa Fournier.
El mismo creador de estas cartas,  cuenta que comenzó este trabajo en los primeros días de octubre y lo finalizó en diciembre del año 1989 y cita como fuentes de inspiración diversos libros en la materia, las mismísimas cartas de Tarot y sus símbolos, figuras y colores. También hace mención a la colaboración tanto de expertos en la materia como de "Lola", la tabernera de su barrio.
Respecto a la técnica empleada en esta obra, Pumariega la define como mixta (temperas y tintas). 

ARCANOS MAYORES

En cuanto a su estilo de arte, más allá de las evocaciones que puedan surgir a simple vista de otros artistas modernos, se puede considerar con características  propias dentro de lo abstracto, moderno y futurista. Si bien estas ilustraciones reflejan un marcado espíritu de la época de la década de los 80´, el arte en que están plasmadas estas cartas es atemporal. Los colores son vibrantes y las imágenes adquieren un cierto aire desprejuiciado, audaz y particularmente humorístico y muy expresivo. 
La cubierta como tal, está basada en gran medida en el tradicional Tarot de Marsella, y como ocurre en éste, los arcanos menores (excepto los ases y cartas de la corte) no se ilustran plenamente y muestran sólo el símbolo del elemento y la cantidad (número) correspondiente.

ARCANOS MENORES - ESPADAS

ARCANOS MENORES - BASTOS

ARCANOS MENORES - COPAS

ARCANOS MENORES - OROS

Nacido en Sarzana (SP) en 1974, se graduó de la Escuela Superior de su ciudad, y en 2004 se graduó en Arquitectura en la Universidad de Florencia.
Vive y trabaja en Fosdinovo.

Aquí algunas de sus obras, pertenecientes a su trabajo "Tarot 2010/2011"

El amor por el arte en todas sus formas, le ha llevado a elegir un curso de estudio que le permita conocer y experimentar personalmente y en diferentes contextos, sin la influencia académica. Del dibujo a la pintura, desde instalaciones de paisaje y la arquitectura al diseño: estos son los desafíos que Arfanotti ha aceptado y que le permitió ganar la conciencia y el conocimiento del arte a través de la senda del crecimiento y la individualización, encontrar su propio lenguaje, comunes toda su producción artística.
El amor por el arte, junto con el amor a la técnica hacen de Arfanotti un artista en constante experimentación que diseña y fabrica personalmente sus obras.
Su verdadera pasión sigue siendo siempre la pintura, logrando magistralmente expresar emociones y ansiedades a través del lenguaje de la magia, el misterio y el sueño como se expresa en las formas primitivas de la tierra de Luni. Las estatuas estelas diversamente representadas en escenarios de día y noche en las últimas obras de este pintor, se someten a un proceso lento y gradual de la humanización y la geometrización para convertirse en figuras totémicas. Las figuras tienen el don de comunicarse sin palabras, para fortalecer nuestro sentido de pertenencia a un pasado y un futuro común, sin didáctica formalidad. El mensaje que el artista quiere comunicar es tan clara, simple y al mismo tiempo muy intenso: que nuestros orígenes, nuestra cultura, la religión que profesamos o el tiempo en el que vivimos, el vínculo con nuestra tierra y con la naturaleza en su conjunto sigue siendo indisoluble y la base de todo futuro.

En su búsqueda por alcanzar el conocimiento universal, a partir del año 1951 y hasta mediados de la década, Xul Solar  realiza una serie de pinturas orientadas hacia el estudio de la Cábala y la astrología. Desarrolla de manera particular el Árbol de la Vida al que denomina Pan-tree. Quiere descubrir la manera de adaptar la astrología y los doce signos del zodíaco a la Cábala, para lo cual agrega dos sefirot más a los diez ya establecidos. El Árbol de la Vida representa el universo (Dios) con diez cualidades ideales que se unen mediante veintidós caminos que representan las veintidós letras del alfabeto hebreo. Xul lo modifica incorporando términos propios, astrológicos, planetas y los signos del zodíaco. La idea última es siempre la misma: alcanzar la sabiduría universal, fuente infinita de conocimiento.
El el año 1953, reinterpreta las Cartas de Tarot. A cada carta le agrega el nombre en neocriollo, un signo que puede pertenecer al zodíaco o símbolo planetario, un número según la numeración duodecimal y una letra.
En este año pinta una serie de obras relacionadas con temas astrológicos: Zodíaco, Signos Zodiacales Impares y Signos Zodiacales Pares, basados en su propia comprensión de los signos y de sus imágenes.

Análisis sobre la obra de Xul Solar por ANA ZETINA y ELSA ROLLA:

Para un artista simbólico como Xul Solar, el interés por las religiones, la astrología, la cábala y el Tarot es obvio, puesto que son lenguajes por excelencia y exclusivamente análogo-simbólicos.
El símbolo abarca todos los aspectos y órdenes de la existencia, es totalizador y justamente el arquetipo Neptuniano -tan poderoso en Xul- conduce a la percepción totalizadora. Por ello el símbolo se comporta como su mejor y eterno medio. Para una mente como la de Xul que se introdujo en el misterio de la Unidad, era lógico arribar al misticismo dado que este misterio lleva inevitablemente a la fraternidad universal.
La gran aventura de Xul, un verdadero iniciado surgido natural y solitariamente en pos del conocimiento esencial, lo puso en la necesidad de utilizar la pintura como elemento de comunicación ya que posibilita que las imágenes se transformen en símbolos que transmiten contenidos espirituales. Y así nacieron las obras de Xul donde toma como tema los sistemas simbólicos que narran la experiencia evolutiva humana, como lo son: EL ZODÍACO, EL ÁRBOL CABALÍSTICO Y EL TAROT.
A partir de 1930 Xul comienza a introducirse cada vez más en los temas esotéricos pero en la década de los 50, específicamente entre el 51 y el 54, es donde aparecen estas maravillosas creaciones suyas.


Por los mismos años (1953-1954) en que pintó su Zodíaco, Xul Solar realizó 24 cartas del Tarot en témpera sobre papel del tamaño de la baraja española. Los llamó "Tarot con coecos astri" o "Tarot con correspondencia astrológica". Los 24 cuadritos de Xul desplegados en un panel conforman una de sus obras más coloridas y dinámicas. Cada una de las barajas fue dibujada con lápiz y luego pintada sobre cartulina. Tienen un tamaño de 9,5 por 5,8 centímetros.

El Tarot Astrológico de Xul Solar vincula al juego con la Cábala y la Astrología, combinando los diversos planos. Xul dibujó y pintó, en los doce primeros naipes de su Tarot, los doce signos zodiacales.




La ubicación de las doce barajas de esta primera serie del tarot de Xul reproduce el orden en que presentó los doce signos zodiacales: comienza en Géminis y termina en Cáncer. Estas cartas están dispuestas en tres filas de cuatro naipes.
La distribución con la que presentó los naipes está lejos de ser casual. Xul los dispuso formando columnas para cada elemento y combinó las franjas, correspondientes al elemento que prevalece en cada signo, con otras de distintos colores. La primera columna corresponde a las cartas de aire, identificadas por el color azul; la segunda a las cartas de tierra, por el color amarillo; la tercera a las de fuego, por el color rojo, y la cuarta a las de agua, por el color verde. De esa manera, Xul acentúa el número cuatro, que significa estabilidad, y el número tres, que significa movimiento, es decir, una cifra terrena (cuatro) y una cifra celeste (tres). La interacción da como resultado el doce, número básico del sistema sexagesimal y símbolo de todo el ciclo en su plenitud.


En la segunda serie de su Tarot, Xul abandona los signos del zodíaco y dibuja y pinta los símbolos tradicionales del Tarot de Marsella, fusionando la iconografía de cuño medieval con invenciones gráficas propias. Como siempre, le introduce variantes. Así, no dibuja algunos de los Arcanos Mayores del Tarot medieval, como el Loco, la Sacerdotisa, la Emperatriz, la Muerte, la Templanza, la Estrella y el Universo.
En cambio Xul nos ofrece su personal versión de los Enamorados, el Mago, el Carro, la Luna, el Sacerdote, la Fortuna, la Torre, el Colgado, el Emperador, el Ermitaño, el Sol y el Juicio.





Fuentes de la información del post:
Sitio oficial del Museo Xul Solar
Artículo de la revista Mithos por ANA ZETINA y ELSA ROLLA.